В еженедельном обзоре – расслабленная живопись в Инженерном замке, археология Охты в Союзе художников, Преступление и наказание в библиотеке и ночь лучшего видео.

Наступил июль, а это значит, что художественная жизнь Петербурга потихоньку входит в мертвый сезон. И это правильно. Лето в Петербурге настолько коротко, что каждую его минуту уважающий себя петербуржец обязан потратить на простые природные радости. Для эстетических впечатлений есть остальные три времени года, то есть зима.

Выставки, открывшиеся на этой неделе, в большинстве своем отличались тоже приятной летней расслабленностью и необязательностью. Например, в Инженерном замке выставили Лизу Михайлову – петербургского живописца. Михайлова пишет преимущественно натюрморты и пейзажи, которые привозит из своих многочисленных путешествий. Побывала она в Европе и Америке, Африке и на ближнем Востоке.

Живопись Михайловой вполне традиционная, лиричная, по-женски эмоциональная. Ее свободный мазок и яркие цвета – дань импрессионизму, чье наследие художница с удовольствием изучила. После импрессионизма в искусстве началась эпоха революций, взвились знамена авангарда, искусство из украшения гостиной превратилось в инструмент философии. Но Михайлова благоразумно остановилась на пороге этих перемен. Ее пейзажи и натюрморты не несут никаких скрытых смыслов, они бесхитростно радуют глаз. Напрягать мозг перед ее холстами не придется, а вот для того, чтобы отдохнуть от жары в прохладных залах Инженерного замка – они самое то.

Лиза Михайлова «Танжер». Фото: Русский музей

В Манеже тем временем проходит выставка современного японского искусства. Скажем сразу, «современное» оно в том же смысле, что и холсты Лизы Михайловой – то есть сделанное в последние годы, но на деле традиционное. Если кто боится акций, инсталляций и компьютерного арта, то ничего этого в Манеже нет.

Представлены произведения японских художников в традиционных техниках: нихон-га и субоку, каллиграфия, а также масляная живопись и декоративно-прикладное искусство, например куклы. Там же японская поэзия – всем известные трехстишия хайку и пятистишия танка, в каллиграфическом исполнении являющие собою сплав поэзии и графики. В общем, никакой современности, зато вся экзотика, которую любят туристы.

С высавки «Коллекция японского искусства» в Манеже.

Даже Союз Художников, похоже, утомился от своих художников. 1 июля в его залах на Большой Морской, 38 открылась выставка вовсе нехудожественная. Тем она и интересна. Фотовыставка «Археологические открытия на Охтинском мысу. Крепость Ландскрона, Ниеншанц» – отчет многолетних раскопок Санкт-Петербургской археологической экспедиции Северо-западного НИИ Наследия и Института материальной культуры РАН.

Да-да, это то самое место, где строят Охта-Центр. Археологический заповедник. Здесь культурный слой в разы толще и богаче, чем в любом другом месте Петербурга. Ученые обнаружили на Охтинском мысу стоянки древних людей 5-2 тысячелетий до нашей эры, фортификационные сооружения средневекового земляного городища, остатки шведских крепостей Ландскрона XIII века и Ниеншанц XVII века, а также позднесредневековое кладбище русского поселения Невское устье.

Всё это – и раскопки, и сделанные в их ходе находки – можно увидеть в Союзе художников. Свидетельства того, что и до Петра I на берегах Невы было не глухое болото, а бурная жизнь, несомненно, требуют создания археологического музея. Однако по понятным причинам эта выставка, возможно, станет для петербуржцев последним шансом прикоснуться к живой допетербуржской истории здешних мест.

Макет крепости Ниеншанц Фото: СПбОСХ

В галерее «Сарай», что при Музее Ахматовой в Фонтанном доме, 2 июля открылась выставка «Двойник» Станислава Гроздилова. Художник-самоучка, историк по образованию, делает крепкую живопись, заквашенную, как он сам уверяет, на американском реализме. Но как бы Гроздилов ни раскланивался перед реализмом, его определенно уносит в сторону экспрессионизма – с вольным выразительным мазком, с эмоциями, бьющими через край даже в лаконичных черно-белых работах.

Выставка называется «Двойник», и Гроздилов в ней постарался разработать тему двойничества – тему, неизбежно увлекающую всех романтиков. Его черно-белые двойники лишены глаз, а часто и лица. Но гораздо более интересны те холсты, на которых двойником художника становится сам город: преломленный через взгляд художника, он обретает человеческие и часто неприглядные черты.

Станислав Гроздилов, «Через Калинкин мост».

«БалтИнфо» в последние дни много писало о юбилее Достоевского, который празднуется в Петербурге с большим размахом. Мы же отметим выставку, которая открылась 1 июля в библиотеке книжной графики на 7-й Красноармейской, 30. Как ни удивительно, скромная библиотека обладает парой очень хороших, современных выставочных залов, оснащенных по последнему слову техники.

Выставка известного петербургского художника Юрия Штапакова, разместившаяся в этих двух залах, называется «Преступление и наказание», и разделена точно надвое: в превом зале – преступление, во втором – наказание. Но не ждите буквальных иллюстраций к великому роману. Скорее здесь передана пронзительная атмосфера, смятение чувств и мыслей, которое и хотел вызвать у читателя Достоевский.

В «Преступлении» персонажи заменены на символы – дощатые силуэты, вызывающие в памяти одновременно иконы и мишени. Тем не менее сюжет передан точно: вот убийца, вот жертва, вот свидетели, вот в стеклянных витринах их остовы, обгоревшие в огне моральной борьбы. «Наказание» же представляет нам такие же обугленные старинные книги – Библию, молитвослов – и парад одинаковых фарфоровых фигур, словно приглашающих зрителя к размышлению: что делает человека человеком? Все ли равны перед законом и перед богом? И как нам, таким одинаковым, все же не потерять себя? – то есть о том же, о чем и роман Достоевского.

Юрий Штапаков, с выставки «Преступление и наказание».

Напоследок: такую хорошую погоду, какая стоит сейчас, было бы преступно упускать даже заядлым любителям искусства. В ночь с 3 на 4 июля им предоставляется шанс совместить приятное с полезным. В «Деревне художников», на Староорловской улице, 8 имеется галерея «Земля-Воздух», и в ней нас ожидает ночь видео. Всю ночь, начиная с 23.00 и до утра, здесь будут показывать лучшие ролики с фестиваля «Izolenta», с 2006 года по нынешний. Видеоарт, анимация, игровое кино, документальное кино, музыкальное видео и танцевальное видео – а также музыка, горячий глинтвейн и тенты на случай дождя, которого, впрочем, не ожидается.

Видео с ночи «Izolenta» Фото: Izolenta

Анна Матвеева