Покурим

На неделе музеи и галереи, словно сговорившись, отвлеклись от мыслей о высоком и повернулись к простым удовольствиям жизни. Эрмитаж открыл в пятницу выставку, которую назвал строкой из раннего стихотворения Пушкина: «Но если уж табак так нравится тебе...» – про культуру табакокурения в Европе XVII – XIX веков. Выставка в Синей спальне Зимнего дворца небольшая, но сделанная ювелирно – да и большинство выставленных там предметов относятся к ювелирному искусству.

Современным курильщикам, чья вредная привычка сводится к банальному «открыл пачку – щелкнул одноразовым Крикеттом – прикурил – докурил – выкинул бычок», даже не представить себе, каким изяществом был окружен ритуал курения или нюхания табака в галантном веке. В XVIII столетии табакерка была обязательным атрибутом светского человека. И что это за табакерки! Золото и бриллианты, эмаль и резьба, черепаховый панцирь и слоновая кость, горный хрусталь и перламутр – табакерка была не просто утилитарным предметом, но изысканным украшением как кавалеров, так и дам. Их подбирали к костюму и времени года, бывали они карманные и настольные, одинарные и с несколькими отделениями для разных сортов табака.

А еще были спичечницы, кисеты, терки для табака (тоже превращенные в произведения ювелирного искусства), сигарные ножи и, разумеется, трубки: от маленьких глиняных голландских, бывшим в петровские времена обязательным атрибутом любого петербуржца, до почти метровой длины, щедро украшенных золотом, инкрустацией, бисером... А настольные зажигалки – целые скульптуры размером с каминные часы, украшенные статуэтками с замысловатым сюжетом!

Курить, конечно, вредно и лучше этого не делать. Но за то время, что человечество травит себя табаком, оно успело обставить свою дурную привычку великолепными произведениями. Жаль, что они остались в прошлом, и сейчас «табачная культура» почти полностью сводится к картонным пачкам в целлофане с предупреждением Минздрава.

Табакерка, россия, XVIII век. Фото: Эрмитаж

 
Закусим

Другому мирскому соблазну – вкусной и здоровой пище – посвятил себя итальянский художник Лучано Вентроне, чья выставка проходит в Мраморном дворце.

Вентроне – живописец. Пишет картины маслом на холсте. Это очень важная информация, и ее нужно знать, отправляясь в Мраморный, потому что иначе вы решите, что что-то перепутали и забрели на выставку фотографа.

Дело в том, что живопись Вентроне принадлежит к течению, которое называется гиперреализм. Это прямая отповедь тем, кто упрекает современных художников, что те разучились рисовать. Гиперреалисты как раз умение «нарисовать похоже» доводят до пика. Их картины не отличить от цветных фото, и только очень сильно приглядевшись, можно понять, что «фотография» на самом деле сделана кистью и красками. На картинах Вентроне – натюрморты с фруктами: арбузы, яблоки, спелая черешня. Все прописано настолько «похоже», что не отличить от иллюстраций в рекламном буклете какого-нибудь кафе.

Провокационный вызов гиперреализма – в том, что «реалистичность» живописи он доводит до абсурда. До такой степени, что получается, что кроме мастерства живописца как ремесленника, в этих картинах ничего и нет. Это «ничего» – прямое требование к зрителю остановиться и задуматься: а что там должно быть? Что, кроме похожей картинки, делает искусство искусством?

Кстати, чтобы усилить это ощущение недосказанности, гиперреалисты часто и названия своим работам давать отказываются, ограничиваясь чем-нибудь вроде «Композиция №3». Вентроне же зрителя жалеет и все-таки подкидывает ему почву для поиска в картинах глубокого смысла: его натюрморты с грушами и виноградом носят загадочные названия, от «Одинокий шепот» (на картине спелый разломленный гранат) до «Частицы души» (вишни в вазочке).

Лучано Вентроне, "Старинные воспоминания". Фото: ГРМ

Покатаемся

К сожалению, современное искусство все быстрее становится «модной фишкой», приближаясь в этом смысле к поп-музыке и японской кухне. Бизнесу нравится прикармливать актуальных художников. В ближайшем будущем выставка чего-нибудь «современного» может стать таким же обязательным атрибутом любого уважающего себя бизнес-центра, как кулер с водой, пальма в кадке у входа и блондинка на ресепшен. Вот и Ауди-Центр «Петроградский» на проспекте Медиков, 8 решил дополнить свои дорогие машины искусством и открыл в пятницу Audi Art Gallery.

Надо отдать должное центру – художников для первой выставки они выбрали весьма интересных: Андрея Рудьева и Владлену Громову. Рудьев по праву считается одним из самых активных и интересных современных художников Петербурга среднего поколения, его инсталляции и живопись многократно выставлялись и в России, и в Европе. Громова – молодая видеохудожница, лауреат премии Кандинского – главной отечественной премии в сфере современного искусства.

По созвучию с названием марки для первой выставки выбрали тему «Аудио». Рудьев представил полдесятка картин. Некоторые – в обычной технике маслом на холсте, некоторые – в его собственной, авторской: водой по рубероиду. Где-то картины превращаются в коллаж, начиная выступать из плоскости неожиданными объемными элементами. Все их сюжеты объединены темой музыки: герои – от собачки со знаменитого лейбла патефонных пластинок «His master's voice» до молодого «короля квартала» с магнитофоном на плече – что-то обязательно слушают. И явно не только шум автомобильных двигателей.

 Фото: Анна Матвеева

Автомобильную тему продолжила галерея AL-Gallery на Фонтанке, 76. Здесь 23 июня открылась выставка Людмилы Беловой «Близко. Далек».
Белова – не только талантливая художница, но и заядлая автомобилистка – сделала серию фотографий. Это почти путеводитель по Петербургу: дома, набережные, фонари. Но они сняты не напрямую, а отраженнными в окнах и полированных капотах машин. Городские пейзажи преломляются в тонированных стеклах, а посреди отражения улицы вдруг возникает эмблема, например, Мерседеса.

Сросшись с машиной, человек видит город иначе. Или не видит вообще: возможность полюбоваться пейзажем у него возникает только в глухой пробке, да и то – отраженным в крыле впереди стоящего авто.

Людмила Белова, с выставки "Близко. Далеко". Фото: AL-Gallery

Мелочь по карманам

Свежие фрукты, изысканный табак, красивые машины... не жизнь, а малина. А малиной она, увы, является не всегда. На восторженном фоне выставок недели особняком стоит открывшийся в Санкт-Петербургском филиале Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) проект Игоря пестова «Мелочь по карманам».

Это именно про то, как бывает, когда деньги все потрачены, продукты съедены, последняя папироса выкурена, а о машине и речи не было – в карманах только пара медяков, смятые чеки и автобусные билеты. Все это Пестов и выставил. Правда, в очень увеличенных размерах – медяки величиной с суповую тарелку (среди «тарелок» с надписями «1 копейка» и «1 рубль» есть и философская, с надписью «1 х**ня»), счета и магазинные чеки в размер обойного рулона.

Честная документация жизни – и своей, и не очень: так, среди гигантских копий чеков на краски и на творог-йогурт-пиво – обычных трат обычного художника – затесался знаменитый чек, выписанный итальянским рестораном Роману Абрамовичу после того, как миллиардер, пообедав с друзьями, наел и напил на сорок семь с лишним тысяч евро. А что, тоже ведь чья-то жизнь.

Игорь Пестов, "Мелочь по карманам". Фото: ГЦСИ СПб

Анна Матвеева