Одноглазые мужчины и трехгрудые женщины

Хотелось бы начать с события недели, но вчерашний вернисаж достоин называться и событием месяца, если не года: в пятницу в Эрмитаже открылась масштабная выставка одного из главных художников ХХ века – Пабло Пикассо.

Выставку привезли из Музея Пикассо в Париже, и она – самое грандиозное событие в программе года Франции в России. Весной ее показывали в Москве, а теперь привезли и к нам. 280 экспонатов – картин, рисунков, скульптур, фотографий, сделанных Пикассо и фотографий, на которых другие фотографы его запечатлели. Под выставку отданы лучшие парадные залы Эрмитажа – Пикетный, Гербовый – и часть залов третьего этажа Зимнего дворца, где традиционно показывают искусство ХХ века.

Пикассо – не просто выдающийся художник. Нельзя даже сказать, что он – символ и олицетворение искусства ХХ века. За свою долгую художественную жизнь ему удалось стать символом несколько раз, в разные периоды своего творчества олицетворяя дух той или ионй эпохи. На выставке представлен весь его творческий путь: от ранних «розового» и «голубого» периода в живописи, от постимпрессионизма, через кубизм, через изобретенный им жанр коллажа, через скульптуру, близкую к сюрреализму – к тому, что вышло за рамки любых «измов» и называется просто Пабло Пикассо.

Последняя большая выставка Пикассо в Эрмитаже (и вообще в России) прошла более полувека назад: в 1956 году. Она была почти в 4 раза меньше нынешней. Сейчас Эрмитаж принял решение представить только работы, привезенные из парижского Музея Пикассо – самой крупной в мире публичной коллекции произведений мастера – и не «разбавлять» ее собственным Пикассо, хотя в Эрмитаже хранится множество отличных его работ, преимущественно из собрания Сергея Щукина. Они остались висеть на своих местах – совсем рядом с той частью выставки, что разместилась на третьем этаже Зимнего, так что, закончив осматривать парижские богатства, можно перейти к отечественным.

Куратор выставки с российской стороны - главный научный сотрудник Эрмитажа Альберт Костеневич так определил значение Пикассо для истории искусства: «Они никогда не пытался смягчать свои высказывания. Наоборот, он любил сгущать краски и обострять углы – и тем самым определял направление мирового искусства».

Современное искусство

Выставка Пикассо – главная, но не единственная «французская» выставка, открытая Эрмитажем на этой неделе. За несколько дней до нее в Меншиковском дворце начала свою работу экспозиция «Севр. Современный фарфор».

Для любителей фарфора само это название – повод удивиться. Севрская фарфоровая мануфактура – одна из самых знаменитых в мире. Славу свою она завоевала в XVIII и XIX веках, когда ее классические сервизы, вазы, блюда украшали столы королевских и императорских домов Европы (в том числе и русских царей – отсюда одно из лучших в мире собраний севрского фарфора в Эрмитаже). Но именно поэтому Севр обычно ассоциируется с антикварной роскошью, ушедшей в историю вместе с императорскими домами...

Тем не менее, мануфактура продолжает работать по сей день, не только хранит старинные традиции, но и современные веяния привечает. Для Севрской мануфактуры делают свои работы в фарфоре и керамике известные современные художники. Например, в начале этого века здесь сделали сервиз «Диана» по эскизам нашего выдающегося соотечественника, известного художника-нонконформиста Эрика Булатова.

Но мануфактура не ограничивается посудой. Значительную часть выставки составляют произведения чистого искусства: скульптуры и объекты из фафора и керамики. Самое, пожалуй, известное имя из представленных на выставке – недавно скончавшаяся гран-дама французского современного искусства Луиз Буржуа. Для Севра она сделала скульптуру «Этюд с натуры» – жутковатую и одновременно притягивающую, как обычно у Буржуа, фигуру полуженщины-полульвицы, покрытую позолотой.

Клеменс ван Лунен, «Дракон в облаках», фарфор. Фото: Эрмитаж

Видео-невидео

Еще одно французское мероприятие – выставка «Межвременье. 20 главных имен французского видеоарта», которая начала работать 15 июня в лофт-проекте «Этажи». Выставка приехала из Музея современного искусства города Парижа, и на ней – лучшие видеоработы, приобретенные Музеем за последние 15 лет.

В «Этажах» – видеоролики и видеоинсталляции художников, оказавшихся в авангарде французского направления видеоарта начала века: Доминик Гонзалес-Форстер, Дуглас Гордон, Анж Лечиа, Филипп Паррено, Анри Сала, Мелик Оаниан и других.

Видеоарт, в отличие от большинства художественных жанров, погружает зрителя в созерцание искусства самым насильственным образом. Это не выставка картин или рисунков, которую можно обежать за полчаса. Собираясь на выставку видеоарта, имейте в виду, что вам придется провести там несколько часов, если не весь день. Каждый видеоролик нужно отсмотреть от первой минуты до последней, и заставить его крутиться быстрее невозможно. Но это и не кино: видеоарт не рассказывает историю, как кинофильм, а предлагает образы, из которых историю составите вы сами. И на это вам тоже придется потратить и время, и душевные усилия.

Французы не были бы французами, если бы собранные ими видео – сделанные за два десятилетия – не отражали гораздо более широкий культурный пласт. Видеохудожники «Межвременья» анализируют и историю кино, прежде всего «Новой волны», и художественного авангарда всего ХХ века, и их взаимосвязи друг с другом и с развитием общества. Самые ранние работы на выставке датируются началом 1990-х, самые свежие – 2008. Этот «переходный период» – буферная зона между художественным и социальным поколением, ушедшим в историю, и настоящим моментом. Отсюда и название выставки: межвременье – переходный период, время перемен.

С выставки «Межвременье». Фото: «Этажи»

Олигархи в цветочек и горошек

В тот же день, 15 июня, в галерее «Борей» на Литейном, 58 открылась выставка Ирины Дудиной «Новые герои». Дудина – изобретатель такого странного жанра, как «Политические коврики». В немудреной технике аппликации на ткани из ситца в цветочек и горошек она создает злободневные политические плакаты – про олигархов, нефть, экономический кризис и Русь-матушку. Кстати, выставка ее ковриков открыта сейчас в Краеведческом музее Тосно, и у кого есть мысль прогуляться за город – это реальный повод привести мысль в жизнь.

А в «Борее» Дудина представила, помимо текстиля и прочих поделок, еще свою графику, акварели, гуаши. Разрабатывая ту же наивно-патриотическую тему, она создает свой пантеон – героев и злодеев, принцесс и рыцарей, светлые и темные силы. На первый взгляд они выглядят пришедшими из русских сказок, но приглядись - что-то выдает в них героев газетных заголовков от политических новостей до криминальной хроники. Получается одновременно страшно и смешно.

Ирина Дудина, «Политические коврики». Фото: mr7.ru

Признание в любви из-за кулис

Многие любят хорошую фотографию. Многие любят классический балет. Некоторые, как фотограф Марина Гуляева, обожают и то, и другое. Гуляева известна именно как фотограф балета. В галерее «K gallery» на Фонтанке, 24 она открыла выставку «Лопаткина. Личный дневник Анны Карениной».

Эта выставка – признание художницы в любви к прима-балерине Мариинского театра Ульяне Лопаткиной и к балету в целом, который Лопаткина олицетворяет. Она – воплощение танца. Более 200 фотографий были сняты Гуляевой на репетициях балета «Анна Каренина», в котором Лопаткина танцует главную партию. Именно репетиции, а не сам спектакль, показывают рождение образа – титанический физический и эмоциональный труд, в котором шаг за шагом, па за па выкристаллизовывается характер героини.

Сама Гуляева говорит: «Лопаткина - крупная актриса широкого диапазона возможностей, колоссального творческого ресурса, харизмы и характера. Мне представилась уникальная возможность увидеть, как русская балерина переосмысливает европейский балет и отстраивает свои партии».

Ульяна Лопаткина. Фото: Марина Гуляева

Куклы – это вам не игрушки

В маленькой галерейке «Сарай» при Музее Ахматовой часто выставляют авторские куклы. Вот и 18 июня здесь открыли выставку «Друзья Коломбины: куклы для себя» двух художниц: Стефании Граурогкайте и Марины Солопченко. Обе художницы професиионально связаны с театром: Граурогкайте – театральный художник, Солопченко – актриса. Но эти куклы, как и сказано в названии выставки, они сделали не для театра, а для себя.

«Друзья Коломбины» сделаны в последние 10 лет, но выставляются впервые. Театральный опыт ощутимо повлиял и на творчество художниц: каждая кукла – готовый, очерченный образ, хоть сейчас на сцену. В них нет ни одной невыразительной детали, все к месту, ничего лишнего. И в то же время они непросты, в них есть тонкость образа и неуловимая лиричность.

В такие куклы не играют дети. Такие куклы не завоюют сердце любого взрослого. Они существуют в единственном экземпляре, отражают внутренний мир одного уникального человека – в самом деле, они не для каждого, они «для себя».

кукла Марины Солопченко. Фото: «Сарай»

Анна Матвеева