На этой неделе было множество пестрых открытий выставок. Пожалуй, каждый найдет для себя экспозицию на свой вкус. Тут и глубокомысленные размышления современных художников, для которых искусство – лишь продолжение философии иными средствами. И прагматическая выставка финских архитекторов: лучшее в зодчестве северных соседей за 20 лет, многое из которого и нашим градостроителям неплохо бы перенять. И совершенно психоделический Александр Стрелец с его путешествиями, которые происходят непонятно где – не то в пространстве, не то в голове самого художника. И традиционная живопись Яны Ильиной – настоящая отдушина для тех, кто устал от объектов и инсталляций. И многое другое.

Искусство для ума

Вернисажем недели стало открытие в пятницу, 16 апреля, выставки Хаима Сокола в галерее «Anna Nova» на ул. Жуковского, 28. Москвич Хаим Сокол (многим не верится, но это не псевдоним) – самое яркое из новых и самое новое из ярких имен в современном российском искусстве. Сокол появился на арт-небосклоне всего пару лет назад, но уже как зрелый художник с хорошей европейской подготовкой. В Москве он быстро стал звездой, а выставка «Близорукость» в «Anna Nova» – его первая выставка в Петербурге.

Сокол делает очень разное искусство. Графика, инсталляция, объект, видео – вот далеко не полный арсенал художника. При всем разнообразии приемов творчество Сокола оставляет ощущение удивительной целостности, единой мысли, выраженной в самых разных образах.

Чаще всего художник использует обычные бытовые вещи: школьную доску, пустое ведро, лестницу-стремянку, забытую кем-то в песочнице игрушку. Эти найденные вещи он вырывает из бытового контекста и каким-то волшебным способом превращает в откровения о жизни и смерти, о вещах, которые переживут своих создателей и в которых запечатлена правда об их, создателей, жизни.

У Сокола очень умное и философское искусство. Выставка не случайно называется «Близорукость»: все работы художника – не для беглого взгляда. Перед ними нужно стоять, всматриваться в них, они требуют от зрителя усилия, напряжения взгляда и ума. Но это хорошее умственное и душевное упражнение для тех, кто понимает, что задача искусства – не только украшать быт, но позволять человеку задуматься о собственном бытии.

Хаим Сокол, работа с выставки «Близорукость»

Еще одна выставка, на которой больше пищи для ума, чем для глаза, открылась в галерее Марины Гисич на Фонтанке, 121. Свой проект «Хаммер» представляет художница Анна Желудь.

Желудь – тоже молодая (тридцати еще нет), но тоже уже звезда. В прошлом году ей выпало участвовать в главном мировом чемпионате по искусству – Венецианской бьеннале. Теперь, жалуется художница, галереи боятся с ней связываться: слишком высокий статус, слишком большие амбиции. Однако галерея Марины Гисич продолжает бесстрашно с ней сотрудничать.

«Фирменный знак» Желудь – скульптуры из гнутых металлических прутьев. Художница пользуется ими, как карандашными линиями, создавая из них контуры всего на свете. На сей раз «нарисовала» чугунными прутьями джип Hummer. Тяжеловесная машина в ее исполнении обретает почти призрачную легкость, а образ пацанского успеха – крутая тачка – показывает свою эфемерность: на самом деле вся эта дорогостоящая мишура – воздушна, пуста внутри и готова рассыпаться при первом дуновении ветра.

Анна Желудь, проект Hummer Фото: галерея Марины Гисич

Северный сосед приехал нас учить

Для зрителей, настроенных менее философски и более практично, в Доме архитектора открылась выставка «20 лет финской архитектуры». Финская ассоциация архитектурных мастерских собрала и привезла в Питер 20 зданий, построенных в Финляндии за 20 последних лет – зданий, которые, по мнению Ассоциации, наиболее полно отражают дух своего времени и состояние финской архитектуры.

Куратор выставки, главный редактор архитектурного журнала «Проект Балтия» Владимир Фролов на открытии отметил, что у финской архитектуры есть своя специфика. Это такой спокойный модернизм: современный, но при этом очень комфортный и экологичный. А председатель Ассоциации Аско Такала считает, что финские дома похожи на самих финнов: «Снаружи они выглядят скромными и даже грубоватыми, а внутри – очень теплые и приятные.»

Ну что сказать... нашим бы архитекторам поучиться такой «скромности и грубоватости». Их финские коллеги точно знают, чего хотят: если хотят модерновой архитектуры – то построят сверкающий куб из стекла и стали, как штаб-квартира Nokia в Кейлалхти. Если хотят слияния с природой – сольются с ней так, что от природы не отличишь: вот вам обтекаемые формы и экологичные материалы дома House Moby Dick в Эспоо или огромный концертный зал «Сибелиус» в Лахти, который, при всей своей суперсовременности, построен целиком из дерева. Захотят пошутить – придумают торговый центр BeBoP в Пори, который на первый взгляд обычный стеклянный кубик, а изнутри полон ярких, почти цирковых акцентов.

Северным соседям удается строить в согласии с природой и окружающей архитектурой. Не разрушая сложившийся облик своих городов и не пытаясь выпендриться, а, пытаясь, наоборот, выявить и улучшить все, что окружает их здания. Есть на что посмотреть и есть над чем подумать нашим.

Дом Hause Mode Dick в Эспоо, Финляндия Фото: urbarama.com

Антисоветская элегантность

В Музее истории фотографии – выставка и вправду историческая. Однако она позволяет задуматься о том, что вообще такое есть фотография: отображение реальности или искусство найти в этой реальности то, чего не видит обычный глаз.

Фотограф Николай Андреев снимал в первой половине ХХ века (умер он вскоре после конца войны, а прекратить творческую деятельность был вынужден под нажимом властей после окончания периода НЭПа). Его работы принято относить к пикториализму. Это течение в фотографии, которое стремилось приравнять фото к живописи по уровню работы со светом, тенью и образом.

Снимки пикториалистов действительно очень живописны: изящные, тщательно выстроенные, нередко размытые для пущей выразительности – они возводят фотографию в ранг чистого искусства. Кстати, за это Советская власть фотографов-пикториалистов преследовала: по ее мнению, они слишком увлекались красотами и слишком мало внимания уделяли классовой борьбе.

Андреев и правда на первый взгляд кажется совершенно безыдейным. Ну что идейного в изображениях цветущего луга или заснеженного леса?

Фотография Николая Андреева Фото: Музей истории фотографии

Путешествия методом прямого погружения

В галерее «100 своих» на Лиговском, 39 открылась выставка Александра Стрельца. О Стрельце обычно писали как о молодом фотохудожнике, но не успели оглянуться – а парень-то уже десять лет выставляется. Так что теперь Стрелец, видимо, проходит по ранжиру стабильно работающих художников среднего поколения.

Тем не менее, он остается вечно молодым и безбашенным бойцом андеграунда. Путешествуя на перекладных по всему миру, Стрелец собирает свои фотографические впечатления, аудиозаписи, путевые рисунки, записи в блокнотах, слайды – и из всего этого вместе делает микс, который затягивает зрителя в водоворот звуков и запахов чужих стран.

В «100 своих» Стрелец представляет коллекцию впечатлений из Амстердама. Здесь черно-белые фотографии, рисунки из дневников в смешанной технике и на старой фотобумаге, бромосеребряные и цветные аналоговые фотоотпечатки, светящаяся изнутри инсталляция из 360 слайдов, раскадровок с 8-мм кинопленок, старых голландских монет, спичечных этикеток и почтовых марок, и короткометражный фильм «Amstreldam» снятый на 8-мм кинокамеру. В общем, полное погружение в реальность чужой земли.

Александр Стрелец, из проекта Am stel mix Фото: галерея «100 своих»

Вернисажи уик-энда

В воскресенье, 18 апреля, в галерее «Сельская жизнь» открывается выставка Яны Ильиной «Переход». Вообще-то «Сельская жизнь» – место настолько уникальное, что достойно посещения и без всяких вернисажей. Сельский дом в Коломягах, на Новосельковской ул. 16, превращен его обитателями-художниками в выставочный зал. Картины прекрасно себя чувствуют в деревянном доме с печкой, а скульптуры, в изобилии окружающие дом, соседствуют с кустами крыжовника. При этом «Сельская жизнь» уже много лет ведет серьезную выставочную деятельность, здесь выставлялись самые известные художники Петербурга, а выставочный план избушки расписан на год вперед.

«Переход» Яны Ильиной – выставка очень спокойная. Традиционный петербургский пейзаж, по-женски эмоциональный. В работах Ильиной, в отличие от открывавшего наш обзор Хаима Сокола, нет никакой интеллектуальности, никакого принуждения зрителя к мысли. Эти пейзажи – теплые, трогательные, они близки зрителю. Художница не задается вопросом о смысле жизни, зато очень внимательна к изменениям погоды, смене времен года, ее увлекает и дождь на Фонтанке, и солнце, заливающее улочки Коломны, и закат, отразившийся в окнах домов, и прочая питерская лирика.

Яна Ильина, «Фейерверк света» Фото: галерея «Сельская жизнь»

Петербург, как известно, окно в Европу, прорубленное Петром I. Однако Европа не осталась в долгу и со своей стороны тоже вовсю прорубает к нам окна. Так, сейчас в городе проходит фестиваль «Окно в Нидерланды», представляющий современную голландскую культуру. В лофт-проекте «Этажи» по этому поводу – целая Голландская неделя.

Открылась она в пятницу, но работать на полную катушку будет именно в эти выходные. В субботу, 17 апреля, художник Ян Баннинг проведет для всех желающих экскурсию по своей выставке «Бюрократы». Баннинг объездил полмира с единственной целью – фотографировать бюрократию разных стран. Бюрократия у него выглядит уморительно: вот затянутый в костюм и галстук европейский столоначальник, вот индийская делопроизводительница в сари на фоне многоэтажной груды папок с бумагами, вот китайские чиновники, умудряющиеся разнообразить интерьер своих кабинетов традиционными китайскими сувенирами. Все они разные, и все они похожи – те, кто мешает своему народу жить, но без кого ни на работу не поступить, ни на пенсию не выйти, ни родиться, ни умереть.

А другой голландский художник, Марат Аюдемир, родившийся в Турции, сделал видео «Семечки» как раз о том, каково турку приживаться в Европе. В воскресенье, 18 апреля, он встретится со зрителями и расскажет о своем опыте, который привел его к созданию фильма.

Кроме того, в оба выходных в 18.00 в «Этажах» проходят показы современного голландского кино.

Ян Баннинг, из проекта «Бюрократы» Фото: arthouse.ru

Анна Матвеева